예스 카지노슬롯검증사이트 - 1xBet - ID=2024-12-01%2Fooxqmz.html

NO.1: 1xBet

NO.2: 22bet korea

NO.3: 22bet 먹튀

NO.4: Bet winner ng

NO.5: Betway

NO.6: Bitcoin casino

NO.7: Crypto gambling

스웨덴 출신의 세계적 안무가 요한 잉거 [세종문화회관 제공]

[헤럴드경제=고승희 기자] “제가 창작자로서 매일 하려고 하는 것은 예상치 못한 것을 찾기 위해 자유롭고,해방되는 것이에요.전 광기는 축복이라 생각해요.그것은 저 자신과 무용수들을 해방하는 방법이니까요.”

그의 별칭은‘현대무용의 시인’이다.스웨덴 출신의 세계적 안무가 요한 잉거(58).발레와 현대무용의 경계를 넘나들며 장르를 허물어온 그는 발레의 본고장과 현대무용의 성지마다 자신의 몸짓 언어를 남겨뒀다.잉거의 작품이 마침내 한국에 상륙한다.1995년 안무에 첫발을 뗀 이후 무려 30년 만이다.한국 최초의 컨템포러리 발레단인 서울시발레단과 함께다.

요한 잉거는 내한을 앞두고 헤럴드경제와 가진 서면 인터뷰에서 “새롭게 태어난 서울시발레단의 활동에 영감을 주고 이들의 미래에 기여할 수 있어 영광”이라고 했다.

서울시발레단과의 무대에서 선보일 작품은‘워킹 매드&블리스’(5월 9~18일까지,디즈니 플러스 카지노 손석구세종문화회관)다.아시아 최초로 선보이는 이 작품엔 영국국립발레단 리드 수석인 이상은이 서울시발레단의 객원 수석으로 함께 한다.잉거와 이상은의 인연이 깊다.이상은이 독일 드레스덴 젬퍼오퍼 발레단에 있을 당시였던 2013년 잉거의‘워킹 매드‘를 언더스터디로 처음 배웠고,2016년엔 현재와 같은 역할을 맡아 무대에 섰다.

두 작품은 음악이 주인공이라 해도 과언이 아니다‘워킹 매드(Walking Mad)’는 모리스 라벨의‘볼레로’와 아르보 패르트의‘알리나를 위하여’가 인간의 내면을 끌어내는 중요한 장치로 자리한다.이상은의 연기가 돋보일 장면도 아르보 패르트 음악에 맞춘 2인무다‘블리스’는 키스 자렛의‘쾰른 콘서트’의 음악에 맞춰 태어났다.

서울시발레단 객원 수석 이상은의‘워킹 매드’연습 현장 [세종문화회관 제공]

잉거는 “‘워킹 매드’는 호기심과 복잡성으로 가득 찬 미지의 세계로 떠나는 여정을 담은 작품으로‘볼레로’를 배경으로 한 연극성에 그 특징이 있다”고 했다.

“어린 시절 TV에서‘볼레로’의 연주 장면을 본 적이 있어요.지휘자가‘볼레로’를 지휘하는데 매우 세련된 머리 스타일을 한 채 차분하게 음악을 시작하더니 서서히 미치광이처럼 변해가더라고요.그 모습이 제게 엄청난 영향을 미쳤고,이 유명한 음악을 감히 사용할 수 있는 영감을 줬어요.”

‘블리스’는‘워킹 매드’이후 15년 뒤에 태어난 작품이다.모든 연극성은 배제한 채 “음악의 본질을 찾는 안무를 시도했다”고 한다.잉거는 키스 자렛의 곡을 굉장히 오랜 시간 들어왔다고 했다.그는 “이 음악을 듣는 순간 도무지 내가 어떻게 할 수 없다는 것을 깨달았다”며 “오직 음악의 흐름에 따라 더도 말고 덜도 말고 음악을 몸으로 표현하기도 했다”고 귀띔했다.

잉거의 작품에서 음악은 특별한 위치를 차지한다.음악은 그에게 “필수적 수단”이자 “필수불가결한 영감”이다.스스로는 “음악은 나의 창작 파트너”이자 “끊임없이 대화하고 논쟁하는 대상이자 서로를 이해하기 위해 노력하는 누군가”라고 했다.

어떤 음악을 선택하느냐에 따라 그의 작품은 완전히 달라진다.잉거는 “(안무는) 놀라움을 만들어내는 게 과제였다”며 “음악이 어떻게 전개되는지 모두가 알 때는,예상치 못한 것을 만들어내는 게 임무”라고 했다.

요한 잉거‘블리스’[세종문화회관 제공]

그는 스웨덴 왕립 발레단의 무용수로 활동을 시작,파라오슬롯이후‘현대무용의 중심지’로 불리는 네덜란드 댄스 시어터(NDT)에서 활동을 이어갔다.안무가로 이름을 알리기 시작한 것은 1995년 작품을 발표하면서다.2016년엔 무용계의 아카데미상이라 불리는‘브누아 드 라 당스’최우수 안무상을 받았고 세계 유수의 무용단과 협업하며 명성을 쌓았다.

춤추는 자신 안에 깊이 자리한‘창작 욕구’는 잉거를 무용수에서 안무가로의 길로 이끌었다.특히 네덜란드 댄스 시어터 무용수 시절 안무가 지리 킬리언과 공동 안무의 경험은 그를 새로운 길로 접어들게 했다.

잉거는 “클래식 발레 무용수로서 나를 규정하는 데 힘든 시간을 보냈다.언제나 현대적인 움직임과 안무에 더 끌렸다”며 “창작의 경험은 집착이 돼 내 생각과 꿈을 지배했다.창작자로서 내 안의 창조성을 탐험하는 데 중독됐다는 점을 깨닫게 됐다”고 돌아봤다.

이후 그는 꾸준히 클래식 발레와 현대무용의 경계를 허무는 작업을 해왔다.스스로는 “발레와 현대적 움직임 사이의 경계를 얼마나 넘었는지 모르겠다”고 말한다.그의 안엔 여전히 “클래식 발레에서 배운 기술와 움직임,서사의 감각을 가지고 있기 때문”이다.

“요한 잉거라는 사람을 설명할 때 클래식 발레는 언제나 제 일부가 되겠지만,현대무용은 내가 되고 싶은‘미래의 나’가 될 것 같아요.클래식 발레는 역사적이고 보수적이며 아름답다면,현대무용은 우리가 살아가는 현재를 비추는 거울이에요.그래서인지 제겐 현대무용이 더 매력적이에요.”

세계적 안무가 요한 잉거 [세종문화회관 제공]

‘워킹매드’와‘블리스’역시 클래식 발레와 현대무용의 경계를 오가며 두 장르를 매끄럽게 잇는다.그는 “발레와 현대무용의 큰 차이점은 발레는 하늘로 가볍게 날아오르며 위를 향하는 동작이 기본이라면,현대무용은 중력을 받아들이고 외부가 아닌 내부에서 움직임을 끌어낸다는 점”이라며 “내겐 현대무용이 더 진실하고 인간적이라는 느낌을 준다”고 했다.

그는 자신의 작품이 관객에게 특별한‘메시지’를 전하길 원치 않는다.다만 매 작품 “내가 누구인지 소개하기 위해 관객에게 손을 뻗고 있다”고 했다.

“전 관객,무용수와 함께 긴 여행을 떠나고 있다고 생각해요.그 여정에서 최대한 진솔하고 투명하게,꾸밈없는 날 것 그대로의 방식으로 나아갈 뿐이죠.때론 (제 작품에) 유머러스하고 드라마틱하며 도전적인 면이 있지만,중요한 것은 언제나 솔직하고 진실한 질문을 던지려 한다는 거예요.그런 진정성과 인간성을 관객들이 알아봐주길 바라는 마음이 있어요.”

40년 넘게 춤을 추고,무수히 많은 몸짓 언어를 만들어온 그는 “춤은 나를 형성하고 도전하며 성장하게 했다”고 말한다.

“춤이 없다면 저 자신을 설명할 수가 없어요.춤은 저의 모든 것이죠.잘 춘 춤은 논리를 뛰어넘고,영혼에 직감으로 가 닿아요.음악과 비슷해요.음악을 들을 때 왜 감동하는지 이해하지 못하죠.이것이 춤의 힘이에요.저의 춤에서 가장 중요한 것은 정직함,아름다움,추악함 안에서 진정한 개인(나)을 보는 것,인간다움을 찾는 것이에요.”

The 100% privacy-safe noise & occupancy solution