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막스 리버만‘자화상,1925독일 베를린에 가면 한 번쯤 가보는 명소가 있습니다.바로 브란덴부르크 문 광장입니다.집이 브란덴부르크 문 바로 옆이라면 소위‘금수저’라고 할 수 있겠죠.우리나라로 치면 광화문 바로 옆에 집이 있는 셈이니까요.

독일의 화가 막스 리버만의 집이 바로 이곳에 있었습니다.리버만은 독일 인상주의의 선구자라고 불립니다.

인상주의 화풍을 도입한 그는 에두아르 마네,에드가 드가 등 프랑스 인상주의 화가들의 작품을 수집했습니다.리버만은 독일의 프로이센 예술 아카데미 회장을 지내며 젊은 예술가들을 지원하고 미술 운동을 이끌었습니다.

그런데 독일에서 나치당이 집권하면서 유대인이던 리버만은 한순간에 몰락했습니다.

나치의 반유대주의 정책으로 그는 예술 아카데미 회장직에서 강제로 사임해야 했습니다.그의 작품은 전시가 금지됐고‘퇴폐미술’로 낙인찍혔습니다.

리버만은 1847년 베를린에서 부유한 유대인 직물 제조업자의 아들로 태어났습니다.리버만의 아버지는 아들이 자신의 사업을 이어가기를 바랐지만 리버만은 화가가 되기로 결심합니다.

막스 리버만‘거위 털을 뽑는 여인들,1872리버만은 육체노동을 하는 노동자층의 모습에 관심이 많았습니다.1872년 그린‘거위 털을 뽑는 여인들’은 이를 단적으로 보여줍니다.

어두운 방에서 여성들이 거위를 잡고 깃털을 뽑고 있습니다.거위들은 고통스러워하며 몸부림을 치고 있고,여성들은 굳은 표정으로 일을 이어갑니다.실내는 건초와 깃털이 흩어져 있어 지저분합니다.

이 그림은 관객들에게 충격과 당혹스러움을 안겼습니다.당시 독일에선 아카데미 미술이 이상적인 화풍으로 여겨졌기 때문입니다.사람들은 역사,종교 등 전통적인 주제를 사실적으로 표현하는 것이 중요하다고 생각했죠.

이 기준에서 리버만의 그림은 아름답지 않았고,소재가 가치 있지도 않았습니다.리버만은‘추악함의 사도’라는 별명을 얻었습니다.

1873년 리버만은 프랑스 바르비종에 갔는데요,홈 카지노 슬롯이곳에서 농부들의 일상을 그린 장 프랑수아 밀레를 만나게 됐죠.

밀레의 영향을 받은 리버만은 1874년 파리에서 학업을 이어가면서 시골 농민과 도시의 노동자를 주제로 한 작품을 더욱 많이 그렸습니다.

막스 리버만‘모래 언덕 위의 여성과 염소,1890얕은 모래 언덕 위에 여성과 염소 두 마리가 있습니다.여인은 말을 듣지 않는 염소 한 마리를 끌고 있고,다른 염소 한 마리는 그 옆에서 함께 걷고 있죠.

리버만은 여인의 뒷모습을 통해 삶의 고단함을 보여줬습니다.동시에 농민들의 인내와 강인함을 표현했습니다.

막스 리버만‘라렌의 아마 직조공장,1887직조 공장에서 일하는 고아들의 모습을 그린 작품입니다.어두운 방에서 단조로운 옷을 입은 이들이 바닥을 내려다보고 있습니다.붉게 상기된 얼굴과 지친 표정에서 고된 노동의 흔적이 느껴집니다.

막스 리버만‘구두 수선공의 작업장,1881-82두 사람은 구두 수선에 열중한 모습입니다.오른쪽에서 구두를 고치는 이는 어린 조수로 보입니다.넓은 창문에서 들어오는 빛이 두 사람을 밝게 비추고 있습니다.

막스 리버만‘통조림 공장,1879여성 노동자들이 통조림 공장에서 식재료를 다듬는 모습입니다.좁은 공간에 여러 명이 모여 있죠.무표정한 얼굴로 작업에 몰두하는 이들도,대화를 나누며 웃는 이들도 있습니다.

리버만은 육체노동자를 존엄하고 고귀한 존재로 묘사했습니다.일각에선 리버만이 산업화 속 소외된 노동자의 모습에 자신을 투영했다는 해석도 나옵니다.

리버만은 부유한 가정에서 태어났지만,유대인으로 차별을 받았기 때문입니다.당시 독일에서 유대인은 2등 시민으로 여겨졌습니다.

리버만은 1875년부터 여름마다 네덜란드를 방문했는데요.이곳에서 그는 보육원과 요양원을 소재로 한 그림을 많이 제작했습니다.

막스 리버만‘암스테르담 정원의 고아,1885암스테르담 고아원의 소녀들을 그린 그림입니다.바느질을 하는 두 소녀 사이에 어린이가 앉아 있어 눈길을 끕니다.일상의 소박한 아름다움을 담아냈습니다.

막스 리버만‘암스테르담 고아원의 여가 시간,1881–82아이들이 보육원에서 노는 장면입니다.그림 오른쪽 소녀들은 바느질하고 있고,왼쪽의 아이들은 공놀이하고 있습니다.나무 사이로 햇살이 내리쬐고 있네요.바닥에 흩어진 낙엽과 참새들이 그림에 생기를 불어넣고 있습니다.

막스 리버만‘암스테르담의 요양원,1880암스테르담에 있는 요양원의 정원을 묘사한 작품입니다.노인들이 정원에서 휴식을 취하고 있습니다.리버만은 자연의 빛을 포착했습니다.

막스 리버만‘암스테르담의 유치원,1880유치원에 있는 아이들의 모습을 생생하게 담은 그림입니다.아이들은 실뜨기 놀이를 하거나 책상에 엎드려 장난을 치고 있습니다.아이들의 표정과 자세를 포착하는 리버만의 관찰력이 돋보입니다.

1890년대에 접어들며 리버만은 자신의 스타일과 주제를 바꾸기 시작했습니다.색채는 한층 밝아졌고,중산층의 여가 생활을 주제로 한 그림을 많이 그렸습니다.인상주의 화풍을 적극적으로 도입하며 빛과 대기,색의 표현에 더욱 신경을 썼습니다.

막스 리버만‘뮌헨 비어가르텐,1884뮌헨의 비어가르텐(맥주 정원)에서 사람들이 모여 있습니다.맥주를 한 잔씩 즐기는 모습이 정말 독일답죠.빛이 쏟아지는 중앙에 어린이 세 명을 배치해 밝은 분위기를 자아냅니다.

막스 리버만‘니엔슈테텐의 레스토랑 테라스,1902함부르크 근교 니엔슈테텐 지역에서 사람들이 여유롭게 식사하는 장면입니다.밝은 색채와 빛의 표현이 돋보입니다.

막스 리버만‘함부르크의 알스터 강변,1910함부르크 알스터 강변에서 뱃놀이하는 사람들을 그렸습니다.이곳은 인기 관광지로 사람들로 붐볐다고 합니다.리버만은 활기차고 분주한 분위기를 표현했습니다.

막스 리버만‘앵무새 사육사,1902앵무새를 돌보는 사육사의 모습입니다.인상주의 화풍을 과감하게 적용하면서 리버만의 그림은 알록달록한 색채로 채워졌습니다.

1890년대 독일 미술계는 전통적 회화를 중시하는 프로이센 예술 아카데미가 지배하고 있었습니다.인상주의,사실주의,표현주의 등 새로운 미술사조는 공식 전시회에 참여할 수 없었죠.

이에 반발한 예술가들은 1898년 베를린 분리파를 창립했습니다.리버만은 베를린 분리파의 공동 설립자이자 초기 회장을 맡았습니다.

베를린 분리파는 젊고 실험적인 예술가들이 자유롭게 활동할 수 있도록 다양한 화풍을 포용했습니다.매년 자체 전시회를 개최해 새로운 예술가들에게 작품 발표 기회를 제공했죠.또 빈센트 반 고흐,마네,클로드 모네 등의 작품을 독일에 소개했습니다.

1894년 아버지가 돌아가신 후 재산을 상속받은 리버만은 프랑스 인상주의 회화 수집도 본격화했습니다.마네,드가,오귀스트 르누아르의 작품이 포함됐습니다.모네,카미유 피사로,알프레드 시슬리,폴 세잔,앙리 드 툴루즈 로트렉 등의 그림도 소장했죠.

리버만은 베를린 분리파의 영향력을 확장하면서도 주류 예술계와도 관계를 유지했습니다.그리고 1920년부터 1932년까지 프로이센 예술 아카데미 회장을 지냈습니다.

막스 리버만‘별장 입구 풍경,1930리버만은 베를린 근교 반제 호수 인근에 별장을 짓고 정원을 직접 설계했습니다.화단과 꽃길,호수를 바라볼 수 있는 테라스를 포함한 이 정원은 그의 작업실이자 휴식처였습니다.

1926년 반제 별장에서 그림을 그리고 있는 막스 리버만.<리버만 빌라>이곳에서 리버만은 정원과 자연을 주제로 한 작품을 다수 제작했습니다.리버만의 정원은 모네의 정원을 연상케 합니다.

막스 리버만‘반제 작업실에 있는 예술가,1932리버만은 자신이 반제 작업실에서 그림을 그리는 모습도 남겼습니다.

막스 리버만,마르타와 마리아(아내와 손녀),1922리버만은 베를린에선 가장 인기 있는 초상화가이기도 했습니다.초기에는 가족과 동료를 그렸지만,1908년부터 200점 이상의 초상화를 의뢰받았습니다.비즈니스계·과학계·정계의 저명인사를 그렸죠.

막스 리버만‘알버트 아인슈타인의 초상,1922노벨물리학상 수상자인 알버트 아인슈타인,바이마르 공화국의 제2대 대통령 파울 폰 힌덴부르크,사실주의 극작가 게르하르트 하웁트만 등도 리버만 앞에 앉아 포즈를 취했습니다.

막스 리버만‘파울 폰 힌덴부르크의 초상,1927일반적인 의뢰 초상화와 다르게 리버만은 모델을 이상화하거나 미화하려는 시도를 하지 않았습니다.

막스 리버만‘게르하르트 하웁트만의 초상,1902나치즘이 득세하면서 리버만의 말년은 평화롭지 못했습니다.1933년 나치당이 집권하자 독일 역사에도,리버만의 삶에도 어둠이 드리워졌습니다.

그해 유대인에 대한 박해가 본격화했습니다.나치는 유대인 상점과 사업체에 대한 전국적인 보이콧을 조직적으로 시작했습니다.이때 리버만은 “더 이상 이 나라에 살고 싶지 않다”고 토로하기도 했죠.

공직에서 유대인을 배제하는 반유대주의 법안도 시행됐습니다.리버만은 프로이센 예술 아카데미 회장직에서 강제로 물러나야 했습니다.그의 작품은 박물관에서 철거됐고,개인 수집가들도 리버만의 작품을 압수당했습니다.

외부 활동이 어려워지면서 리버만은 반제 빌라에 머물며 정원,가족 초상화,자화상 등을 그렸습니다.특히 자신을 모델로 삼은 그림을 많이 그렸죠.

막스 리버만‘붓과 팔레트를 든 자화상,1933이 시기 그의 자화상은 어두운 색조를 띄고 있습니다.리버만의 표정에선 고립감과 시대에 대한 회의가 드러납니다.

그럼에도 리버만은 날카로운 시선으로 자신을 응시하고 있습니다.붓을 든 모습으로 예술가로서의 정체성을 강하게 표현했죠.

막스 리버만‘자화상,1934시대의 억압 속에서도 리버만은 마지막까지 붓을 놓지 않았습니다.리버만은 나치즘이 활개를 치는 상황에서도 자신을 예술가로 기록하며 저항했습니다.그의 표정에선 슬픔과 결연함이 동시에 느껴집니다.

리버만은 1935년 2월 8일 사망했습니다.독일 미술계의 거물이었지만 그의 죽음은 나치의 통제로 인해 언론에 거의 언급되지 않았습니다.장례식은 비밀경찰인 게슈타포의 감시하에 진행됐습니다.장례식에 참석해 그를 추모한 비유대인은 케테 콜비츠 등 소수에 불과했습니다.(케테 콜비츠에 대한 소개는‘나를 그린 화가들’4회를 통해 볼 수 있습니다.)

남은 가족에겐 비극이 이어졌습니다.3년 후 리버만의 딸은 반유대주의를 피해 미국으로 도피했습니다.하지만 부인 마르타는 베를린에 남았습니다.1943년 강제수용소로 가라는 명령을 받은 마르타는 자살을 선택했습니다.

1927년 반제 별장에서 시간을 보내는 막스 리버만.<리버만 빌라>리버만은 평범한 사람들의 삶을 따뜻한 시선으로 담아냈습니다.육체노동자의 고단함,고아원 아이들의 일상 등 새로운 소재를 그렸죠.오늘날 리버만은 독일 자연주의의 창시자이자,프랑스 인상주의를 독일에 정착시킨 예술가로 평가받고 있습니다.

무엇보다 그는 예술의 다양성과 자유를 옹호했습니다.그림 양식이나 주제를 이유로 화가들이 배제되지 않기를 바랐습니다.그는 자신의 신념에 대해 기꺼이 목소리를 냈습니다.

애석하게도 리버만이 지지했던 자유와 관용은 그가 살던 시대에 지켜지지 못했습니다.이번 주말에는 인간에 대한 깊은 공감과 이해를 보여준 리버만의 그림을 보며 진정한 자유와 포용의 의미를 생각해보면 어떨까요.

<참고문헌>

-Mitchell B.Frank(2020),Max Liebermann: Assimilation and Belonging,토토 조작RACAR

-Gilbert,Barbara C.(2005),Max Liebermann : from realism to impressionism,Skirball Cultural Center

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